Выставка живописи "3:2" Традиционное русское искусство разделенное на двух авторов"
Творчество Ершова Сергея и Свиридова Романа - монументальная хрупкость и хрупкая монументальность. Неисчерпаемая русская поэтика в отражении безапелляционной современной действительности.Ощущение русской живописи – прежде всего широта письма, осязаемо передаваемая нам через движение света, щедрость красок, живопись созданная на открытом воздухе и сотканная в соавторстве с ним. Ершов Сергей - странствующий мастер, сознательно идущий на создание противоречия идеи и воплощения, явственно читаемое в живописно-пластическом и композиционном укладе.Выбираются две композиционно конфронтирующие точки, между которыми ведется повествование во всю ширь русского пейзажа, где размещение фигур ( по необходимости ) происходит по принципу введения или акцентирования дополнительной линии сюжета. Стремление к обобщенно-монументальным образам, синхронизируется с философско-синтетическими методами воплощения.Исключительным многообразием отмечены полотна Ершова напоённые воздухом земли нашей. Пейзаж проходит как один из основных жанров в творчестве мастера, на который уже как бы надстраивается или встраивается, становясь на время главенствующим натюрморт. Натюрморты Ершова можно назвать скульптурными и одновременно дышащими всеми мембранами творчества. Дерзость духа грациозно обрамляемая тонкой аурой палитры как нельзя лучше раскрывает дуальность личности художника. Ершов Сергей является так же мастером бытовой картины, сюжетность которой открывается посредством архитектурных ансамблей, как правило являющихся памятниками древнерусского храмового зодчества.Стихийная мощь пластически отточена мастерством сомнений возведенных в степень бесконечности, что отражается в каждом из жанров исследуемых мастером . "Хладно-кипучая" колористическая гамма, обуздываемая строгими канонами живописной школы усиливает индивидуальность манеры письма. Свобода живописи сочетается с «кряжистым» вибрационным мазком являя суть воинственного русского характера, безапелляционность суждений, которые в самобытности синтеза и есть традиционный русский стиль бескомпромиссной поэтики живописи. Свиридов Роман - художник, искусствовед, дизайнер, сопредседатель и генеральный директор «Центра оригами» при Дирекции Фонда «Культурная инициатива» (Фонд Дж. Сороса), в 1997 г. переименованного в Московский Клуб оригами. Творчество Свиридова Романа на представленном проекте «3:2» редкая возможность прикоснуться к некоторым граням его непостижимо разносторонней личности, являющей собой многогранность символов воплощения творческой семантики с успехом реализуемые в Японии и России.Для художника колориста мир - палитра. Для приверженца прочных реалистических традиций русской школы до серебряного века, чьим излюбленным жанром является пейзаж этот мир есть палитра акварели. Во всех периодах трансформации пейзажа представленных нашему вниманию, неизменными являются выкристолизованные временем вопросы и задачи исключительно живописного толка; белое на белом, черное как цвет, закономерная случайность технических совершенствований ведущих к творческой непосредственности выражения. Свобода, как манящий берег-мечта импрессионистской этюдности, элегантного артистизма, присущи всем периодам творчества Свиридова. Особенный лирический романтизм волшебным шлейфом оставляет постощущенческий комфорт восприятия мира, созданный и переданный автором. Принципы пленэрной живописи – как принципы гравитации прекрасного. Так, художник стремится к постижению гармонии мира внутреннего с миром внешним, стремится проложить воздушные мосты трепетности внутреннего рассвета. Не ограничиваясь семантикой акварели, Свиридов раскрывает воздушно-зефирный мир пастели. Цвета в картинах открываются тонкими, иногда еле уловимыми взаимодействиями друг с другом, продолжая жизнь подаренную им однажды мастером уже в своей одухотворенной ирреальности, взаимодействуя с каждым и повествуя лишь некоторым.В программе открытия проекта «3:2» презентация авторского Мастер-класса по оригами - «Подарок Самурая»
Зарина Кабулова